在爬梳封面专题中国艺术风向70 年时，脑海里竟然突然浮现起《楚辞. 大招》——中国最早的浪漫主义诗人屈原对美好的感官世界进行礼赞。
本期杂志的内容中有不少是关于老灵魂以青春面目回归的故事。鉴于历史的重大转折里，总有青春的印痕。所以讲好中国故事，确实可以从青春讲起。
本期封面主题是罗凯星的一幅以秋日暖阳为主调的影像作品——《日暮乡关》系列之一。画面中的线条与模糊的色块给人以疾驰之感；与之相结合的是著名雕塑家潘鹤的雕塑作品《开荒牛》，作品中的牛绷紧全身，整个雕塑凝聚着巨大的力量，仿佛马上就要迸射出来。如今这个作品慢慢的变成了改革开放前沿城市的地标性象征，也成为一个时代精神的写照——进取的激情。两者所表现的也正是近70年来整个社会现实的意象与观照。
回首70年，如白驹过隙，其间无数的艺术作品正如影像中窗外的风景，连绵成一幅长卷，涂抹出中国自己特有的色彩。这也正是本期封面设计的一个初衷，速度与激情碰撞出今天这个最好的时代，只属于我们的时代。
“ 我们的征途是星辰大海。”回眸中国艺术史载漫漫征途岁月，一直与时代共振的中国艺术，一路披荆斩棘，不惧筚路蓝缕，既创造过辉煌和荣耀，也曾在低谷斡旋徘徊。毋庸置疑，年来中国艺术的发展，是一个前后联系、不可割裂的有机整体。然而，不同历史时期又赋予中国艺术不同的时代特质、美学气质和文化品格，其阶段性特征、差异化格局成为重新审视70 70 70年来中国美术史演进的新鲜视角。
本次封面专题的主旨在于借用“范式”的概念，重新审视和系统梳理了70年来中国艺术的流变脉络和发展规律，并给予历史与美学双重视野的观照，以期可以用非常简约的方式，勾勒出70年中国美术史的别样景观。
早在20世纪六七十年代，民间的红色收藏就慢慢的开始。2009年中华人民共和国成立60周年后，“红色藏品”再度升温。今年又逢中华人民共和国成立70周年，红色藏品再度闯进藏友视线。而跟着社会各界对纪念性活动的越发重视，行内对红色题材乃至重大历史题材作品的关注也越发强烈，市场表现也逐渐显现。红色藏品见证了中华人民共和国成长的足迹，记录着当时的社会风貌，具有无可替代的史料价值和研究价值。
改革开放后，中国艺术市场重新活跃起来。在1978年至2000年此阶段成长发展起来的这批艺术家接受中西方文化的洗礼，不断吸收创新，从而衍生出多种艺术流派。他们是最早受惠于市场、进入国际的一代，创造了属于中国当代艺术的市场热潮，至今他们依然活跃在市场的最前线，堪当藏市场的中坚力量。
进入新世纪，中国艺术市场迎来了井喷。据巴塞尔艺术展和瑞士银行联合发布《2018年全球艺术品市场的研究报告》，2018年中国艺术品市场的交易额为128亿美元，占全球艺术品市场的份额为19%，仅从拍卖市场来看，中国目前是全球成交额第二大的艺术品拍卖市场。同时，画廊业、拍卖业、博览业及其新兴的市场业态得到了加快速度进行发展，也培养了一批不断壮大的收藏家或收藏机构，他们的艺术消费观念更包容，收藏趣味也独特。这是一个多元化的收藏时代。
9月，中美贸易战真正进入了刺刀见红的新阶段。艺术品也被卷入了这场漩涡，无论是专业艺术品市场的经销商、收藏家或买家都难置身事外。纽约是中国艺术品在全世界内交易的第一站，是观察艺术品国际行情不可或缺的窗口，这就使得艺术周具有市场“风向标”的意义和作用。本届秋季艺术周佳士得、苏富比、邦瀚斯三家国际拍卖行再次交出了一份稳健成绩单，而中国艺术品依旧是他们赢得如此优异成绩的“杀手锏”。那么，加征一定的关税，究竟会对艺术市场造成怎样的影响？艺术品会成为贸易战的牺牲品吗？接下来，香港以及内地的拍卖，走向又会如何？
在艺术上删繁趋简,实际上并非一件容易之事。作为一种在半个世纪前就已经兴起的艺术风格，极简主义热衷于做减法，并推崇客观、理性精神，利用各类现成品、工业材料来创作。从平面绘画到立体装置，无不撇开繁重的枷锁，既不表现自然，也不关注历史，而是指向自身，回归本线 年
博物馆与生俱来的公共属性，决定对其馆藏文物的展示需考虑对公众的传播与分享。因此，借着当今互联网、数字化技术的东风，一些“前卫”的博物馆选择将其馆藏文物进行数字化，并利用互联网对公众开放，促进其传播，对此，困扰业界多年的博物馆馆藏文物版权问题将面临怎样走向？对个人和机构而言，又如何利用这些博物馆共享的资源？
闺房里的镜台，与书房中的笔墨相似，揣着许多秘密和“明白”。“妆奁”作为古代的陪嫁品，其精致、贵重程度与当时女子家中的生活水平密切相关。妆奁主人的社会阶层也决定了其制作的繁复和华美程度。明末清初之际，是我国家具发展的黄金时期，镜台发展到此时也是多种多样的，常见的镜台样式有折叠式、宝座式、五屏风式等，样式多样而各具创意。爱美之心，自古有之，不妨从镜台这一充满女性特质的家具中，窥探古时女子的闺中时尚。
中国传统造像，不外乎释、道两家。对其赏鉴，除了精神上的皈依与虔诚，更多时候，应专注于造像本身，将其视作雕塑艺术，更能悟出造像艺术之美，在视觉上、心灵上有所得。另一方面，在千百年的历史发展中，释、道两家造像又早已互相借鉴、融合，尤其部分自宋至清的素铜造像，舍去了耀目的鎏金，反而更具创作的自由度，更回归雕塑艺术的本真。如果从雕塑陈列的角度将二者并置，还能从中品出许多耐人寻味的意趣。
说到琉璃制品，很多人都认为是现代工艺品，然而在古代，琉璃却可以与玉石相媲美。琉璃收藏从古就有，当时还属于宫廷用品。业内不少人认为，相比玉器、贵金属等类别，国内古琉璃还是一个较为小众化的收藏领域。一方面，流通市场上少见专门的古琉璃专场，大家常看到的一些琉璃饰品也不过与古玩杂项混搭在了一起；另一方面，国内专门从事古琉璃研究的藏家和鉴别师也不多，反而是日本、美国以及中国台湾等地，对中国古琉璃的研究更为深入。近些年老琉璃成交价格普遍比预估价格高出三至五倍，这说明琉璃的收藏价值正逐渐得到藏家的认可。此外，国外的琉璃制作和使用由来已久，精品也是层出不穷，因此琉璃收藏热绝非炒作。中国琉璃艺术品的崛起，可以看成是对这一世界性人工制品的历史价值的重新认识。
偶然间认识瓜子，起初只得知 “她是做陶瓷生产的”，但专做“一个瓶子”。直至在深圳风火G&G创意社区内见到五彩缤纷的一个个瓷瓶被整齐码放在墙架中，或施新颖独特的釉色，或彩饰着当代趣味的画面，每一件都设计得如此摩登。原来她口中的“一个瓶子”，简约而不简单，它们能是茶器、香瓶，甚至花尊，顿时惊叹一个瓶子，实则已联通传统雅事与当代生活，欣喜之余更爱不释手。
眼前，言语温和，彬彬有礼的他，可以感觉到他的个性完全不像他那一系列作品的机械理性，相反是柔和的。江山，这个“住在巴别塔”的艺术家，有自己独特的艺术图式。从新旧文明交错的“老城”到“新巴别塔”，从解剖空间的“大工厂”到穿越时空的“火车”系列，再从“天空传说”到“有机风景”系列作品……在那里，江山安排了一座“巴别塔”，像黑洞般吸入所有物质。江山的笔下，集合了幻想和现实的种种矛盾，但他并没有给出任何明确的答复和解释。
事实上，江山的成长经历也足够“神奇”和“怪诞”，或许因为这样，他的画风才如此个性。
谢争杰认为，一个艺术家没有风格就是最大的风格，他不想早早地将自己风格固定下来，最好的作品永远在后面。正如他的朋友评价他作品时所说，“成就艺术事业者，其作品无不带有自己清晰可辨的性格烙印与独特的艺术面貌，此面貌之形成大抵可分两大类：一类是特立独行、自成一格，如近代的林风眠、程十发等诸位大家；一类则是博采众长、为我所用，陆俨少、傅抱石等大抵如是。谢争杰或是属于后者”。
端砚，自古因名贵的石材与精工而备受文人乃至帝王的推崇，成为文房中奢侈品般的存在。在砚早已淡出人们书写工具的范畴时，如何让这门古老工艺品适应当代需求，成为所有制砚人共同面临的课题。所幸，沉淀千年的制砚技艺传承至当今青年一代手中，被赋予了更前卫的艺术与设计理念，焕发出不一样的青春感。
无数纵横交错的刺，密密麻麻占据了大块的画面，这让观者感受了一种迎面而来的刺痛感，细致入微的刻画使这种感觉更真实。何故本是生理触感的“痛”要转化为具体的视觉感受，而对这种痛感下意识的反应就是远离与排斥。作为当代水墨的新生力量，黄几的作品充满了年轻一代的张力与表现力，既承接传统又试图去打破原有的水墨体系。“几”表示一个不确定的数目，它不是一、二或者三，就是“不确定”，这很符合黄几当下的状态。
