2023年12月10日至2024年4月7日，上海玻璃博物馆举行日本艺术家松藤孝一首个国内个展——《潘多拉》。在此次展览中，日本艺术家松藤孝一为我国观众带来了近三年的新作，共7组著作。悉数著作都未曾离开过日本本乡，均是初次在海外露脸，这中心还包含了曾取得2021年富山国际玻璃大奖赛银奖著作《国际完结的开端》。

  脱胎于过往艺术家关于“婴儿”这一不知是纯善又或是凶恶的原生力气的考虑，松藤孝一将视界投注于更广泛的边境：天然与人类。观者将置身于“天然”与“人类”交织出的杂乱力气之中，被引领走向一个令人震慑的时空交汇点。那里是关于“天然”与“人类”之间联络的辩证深思。天然和人类的联络，犹如永久的生命之舞。策展人期望以“潘多拉”为名作为展览隐喻，暗示背面无法预估的结果以及杂乱的选择。

  受新冠疫情影响的三年里，松藤孝一离群索居，远离人群与闹市，更多地与天然对话，领会这份“天然之力”，而这样的体会也给他带来了全新的价值观。著作《天穹之旅》创意来源于大绢斑蝶的万里迁徙，这种蝴蝶能长距离跨海从日本迁飞至我国沿海区域。它让艺术家感知到，风加之于身发生的声响、气味，以及一直萦绕在咱们周围流淌着的空气都充满了生气勃勃。艺术家经过玻璃透视，设想蝴蝶的视角，从头窥视一个不知道的国际。如果说《天穹之旅》是以“目视”，那么《国际吟咏》则是以“耳闻”。艺术家录制了上海玻璃博物馆的生境之音，虫鸣声、风声和雨滴声……这些咱们平常忽视的天然之音被收拢内行星状摆放的玻璃容器之中。观众能够纵情地将国际本身的吟咏之声拥入怀中，用耳朵感触天然的韵律，国际此时尽在手心。

  人类的活动被约束后，“天然”兀自成长，日复一日，不为人力所限。穿越海峡万里而来的大绢斑蝶、容器中封存着的脉脉活力、孩子请求雷电之神保护的喃喃低语……艺术家松藤孝一奇妙地捕捉到了天然的呼吸，山水间的余音和生灵的心跳。

  “当18岁时第一次看到玻璃在1300度下融化时，我似乎看到了逝世。它映照出一个生命难以生计的国际，就像火山口的熔岩内部相同。但是，一旦那块炽热的玻璃冷却下来又传达了彻底不同的表达。既通明又包裹光线的奥秘资料被创造成精准的形状，我感触到了玻璃内的生命感。”——松藤孝一

  自2011年起，艺术家松藤孝一触摸到了铀玻璃这一特别原料。铀作为一种玻璃着色剂，含量含有1%或更低，在紫外光照射下会显现出浓郁的绿色。而人类和“铀”的前史则愈加长远。20世纪，人类从铀这种矿藏中发现了核裂变现象，一种本熟睡于天然的力气被人所唤醒。人为满意愿望随意挖掘铀矿，随即使用原子能所爆宣布的能量取得了生活上更高的自由度。但是这能量所排放出的污染物却被留在了当地，一如当下福岛所面对的核污染水问题。

  著作《国际完结的开端》是展览的中心著作。艺术家松藤孝一自小深受《国际战舰大和号》、《哥斯拉》和《铁臂阿童木》中关于核战争带来的末日情节影响，将铀玻璃的视觉美感与核战争带来的凶恶结合，展示不可名状的美丽和惊骇，以及关于无限循环结局和开端的国际观。玻璃，成为了艺术家寄予存亡轮回不歇的最好资料。岁月消逝间，物质与精力生生不息，开端与完毕循环不止。人类的愿望美丽耀眼、摄人心魂，它亦如生命体一般总是绵绵往复。此次著作在上海展出时，艺术家特别选择了上海本乡的昆虫标本以及抛弃修建木材，一起构成了著作的一部分，展示了极强的在地性，借以引发上海本乡观众的共情。

  开馆以来，上海玻璃博物馆从始至终坚持并致力于支撑国际玻璃工作室运动，并鼓舞以玻璃为首要媒材的艺术家，以愈加斗胆、立异及忠诚自我的观念方法去创造，然后推进、引领国内外玻璃艺术交流，促进展览和著作更具时代风貌，更契合当下考虑。艺术著作不只是美感的表达，更是引发评论和互动的前言。上海玻璃博物馆等待《潘多拉——松藤孝一个展》不只能为观众带来特殊的视觉享受，更期望引发观众的好奇心，激起他们关于国际的深化考虑。

  新时代下的“博物馆”被赋予了更广泛的含义，不再仅仅是文明和前史的守护者，更是社会进步与可持续发展的引领者。从2022年起上海玻璃博物馆推出了《100%》展览和《Seeds》生物多样性项目，展示博物馆关于生态环境保护的考虑和实在举动。咱们我们都期望立足于更高的站位，经过艺术引导观众从头考虑天然与人类之间的杂乱联络，引发关于生态环境甚至社会环境的知道和举动，推进人们从头审视与天然的互动。

  松藤孝一，1973年出生在日本长崎。1995年结业于爱知教育大学后，他在Pola艺术基金会海外研究员奖助下前往美国留学。他于2001年取得伊利诺伊州立大学艺术学院的美术硕士学位。松藤孝一以玻璃为首要资料，结合天然物体、昆虫标本和古玩物品，探究光与影的联络，讨论人类与天然之间的联络、土地和物质的潜在力气，以及源自幻想的祈愿。现在他居住在日本富山区域。