在我国传统绘画中，技法最为完善效果最为共同，大师很多备受赞誉的当属山水画。被誉为山水画开山祖师的，便是隋代展子虔的《游春图》。

  在我国画的开展过程中，前期绘画多以人物为主，有时为画面内容和形式的需求，有必要增加山石林木在画中，也是作为人物的布景，犹如我国戏曲舞台上的道具相同，并不给人以“实”的感觉，而是“真假相生”，交待出人物所在环境即可。所以在前期我国绘画中，咱们常会看到山不如人大，树不比人高，空间二维，无远近之分的平面感。尽管这为后来开展起来的文人写意画的“得意洋洋”，不以形似为规范打下了铺陈，可是，终不能够满意人们不断增加的审美需求，和艺术家崇尚天然，热切地要体现天然万物的激烈希望。所以，以山水花鸟为主体的绘画持续不断的开展老练，终究构成我国画山水、花鸟、人物的完善系统。而我国存世最早的一幅独立山水画，便是隋代展子虔的《游春图》。

  《游春图》描绘的是古代贵族在日丽风轻的早春，相约郊游的游乐情形。画面选用平远的构图方法，以阔展的水面为中心，分隔出左上边密布的高山云雾及林木房舍，一向延伸到左下角的陡峭丘陵，与右下角的山林隔水相交相融，成为虚茫一片，用留白处理。水中有舟，山间有人，三三两两，男女老幼，各自惬意。令观者仰慕不已，然后意得神闲！

  展子虔历经北齐、北周、隋三个朝代，制作壁画为多，脚印广泛大江南北，擅画人物、山水、车马，特别是用青绿勾填的技法，画与天然空间相适应的山水画，到达“咫尺千里”的艺术效果，此幅国宝《游春图》可证之。

  “逢春不游乐，但恐是痴人”，古人对春游的喜爱在诗文和画作中随处可见。北京故宫博物院藏隋代画家展子虔所绘的《游春图》，就为咱们生动描绘了一场一千多年前的春游。

  《游春图》，绢本，青绿上色，画的是桃杏初发的春日，而它本身也能代表我国山水画的萌发时期——正是这似有儿童简笔画般稚拙的景物石山，却有着咫尺千里的山河胸襟。此图是到现在所发现的存世卷轴画中最陈旧的一幅山水画，它关于讨论我国前期山水画的构成和开展，具有极为宝贵的艺术价值和前史价值。

  画家以细劲的笔法和艳丽的颜色，画出了青山叠翠、花木葱翠、波光粼粼的湖山佳境。青山绿水之中，云雾旋绕，一座赤色寺庙映衬其间。小河潺潺而下，一位骑着白马的男人正在赤色拱桥的右侧，欣赏着沿途的春日佳境。一只游船泛动其间，船上坐着的几位女子也好像被周边的风光所沉醉，正在热切地攀谈。画家杰出了“春游”这一主题，不只使画面布满着春天的生气勃勃，并且具有诗一般的境地，给人以激烈的艺术感染力。

  人们都说“绢保八百，纸寿千年”，《游春图》却突破了这句俗话所说的“寿数”，历经1400多年保存至今。《游春图》为我国现存最早的青绿山水画作，在美术界影响深远，于尔后的青绿山水一脉有重要的启蒙效果；此画撒播有序，经宋徽宗题签，贾似道、严嵩、董其昌、乾隆等人递藏。这幅名画还从前流落到民间，它的回归还有一段弯曲的故事。

  《游春图》原来是清宫旧藏，宣统帝溥仪被逐出紫禁城时将它带走，后流落到东北民间。1946年，闻名的保藏鉴赏家，也是其时北京故宫博物院的专门委员张伯驹先生历经曲折，终究以黄金二百二十两买下此画。

  中华人民共和国树立后，这幅画随张伯驹、潘素配偶所收藏的数十件珍品一起捐赠国家。因而，今日咱们才能够在北京故宫博物院欣赏到这件《游春图》。这幅画还曾入藏真定梁清标的蕉林书屋，与石家庄根由颇深。

  1946年的北平，从琉璃厂传出音讯，有人在出售展子虔的《游春图》。大保藏家张伯驹为了将其收入囊中，不朽故国，卖掉了自己在弓弦胡同的宅子。这所宅子原是清宫宦官李莲英的旧墅，是北平城内罕见的豪宅，依照今日的市价换算，这幅《游春图》的价值肯定是一个天文数字。

  《游春图》之所以无价之宝，由于它是我国存世最陈旧的山水画卷。它的作者展子虔，则是“青绿山水”的开山开山祖师，是我国绘画史上承上启下的里程碑式人物。便是这样一位成果杰出、影响我国绘画开展史的画家，前史文献却很罕见关他生平的记载。今人所知，展子虔幼年和少年时期，正逢浊世，隋朝树立后，凭仗绘画的名声入朝为官。一种说法，展子虔逝于任上；另一种说法，他晚年辞官归里，以画为业，寄情于书画之中，直至终老。

  展子虔的生平尽管并不详确，但他在我国绘画史上的奉献却毫无争议。限于绢帛和纸张的寿数，绘画著作保存千年实为不易。现在，发现时代最早，保存十分完好，能够引认为证的隋代山水卷轴，只要展子虔的《游春图》了。

  千年之后的咱们，即便在博物馆中欣赏这幅画的复制品，仍会感叹它的精巧绝伦。山水年月只镌刻传奇，而展子虔发明的传奇以它特有的魅力持续撒播人间，永久散发出共同的神韵。